Inauguración Estadio Tec de Monterrey

Guillermo Troncoso en colaboración con Grupo amarillo presente

Tecnológico de Monterrey y Grupo Amarillo anuncian acuerdo para transmitir partidos de Dallas Cowboys por frecuencia TEC.

El anuncio se dio en el marco de las actividades de inauguración del nuevo estadio del Tec. de Monterrey. Con la participación de Víctor Gutiérrez
Aladro. Vicepresidente de la Región Norte del Tec de Monterrey; Mauricio Vargas Bezanilla, Presidente del Grupo Amarillo; Víctor Villalba,
Gerente de Propiedades en español de Dallas Cowboys Football club y Randy White, ex jugador de Dallas Cowboys, ganador de un súper
Tazón y miembro del salón de la fama de la NFL.

 

Drone

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Servicio de grabación y producción con drone, fotografía y video, recorridos virtuales, tomas panorámicas, has mas impactantes tus producciones

Servicio para  producciones, corporativos y eventos sociales.

Tomate la foto con Santa

Este 8 y 9 de diciembre. acompáñanos y tomate la foto con Santa, trae a tu familia y convive con nosotros en el Bazar navideño en  Mixcoac, Biblioteca Ibby Goya 54 col. Insurgentes Mixcoac, a media calle de circuito interior

¿Cuanto cuesta una foto?

Enrique Segarra

in memoriam

02/oct/1923 – 30/sep/2017

“Compartimos la triste noticia del fallecimiento, el sábado 30 de septiembre de 2017, del Maestro Enrique Segarra López, fotógrafo mexicano que por más de 60 años retrató el México que ya no existe, de las calles sin cables, sin espectaculares y sin antenas en las casas, cuando nadie usaba tenis ni gorras, ese México que quedó atrás y que Enrique, gracias a su sensibilidad, logró plasmar en miles de fotografías, de las cuales muchas de ellas quedaron inéditas, ya que como él decía… “ya no me alcanza el calendario para revisar, seleccionar y ampliar tantas fotografías”.

Lo podíamos visitar los sábados en San Jacinto o los domingos en el Jardín del Arte en Sullivan, lugares donde podía uno comprar alguna de sus ampliaciones. Un excelente ser humano y una verdadera enciclopedia fotográfica viviente. Sencillo como pocos, no le gustaba recibir reconocimientos y logró encontrar y plasmar en sus imágenes su estilo personal, basado siempre en las reglas y técnicas que con gusto compartía con quien se acercaba a preguntarle cualquier cosa referente a la fotografía.

Un ejemplo de sencillez, de fortaleza física, de ganas de convivir con los amigos, de interesarse por los demás, de sentido del humor… “Si no me encuentras aquí, me encuentras allá enfrente” decía señalando al edificio de la esquina (la funeraria Gayosso), cuando alguien en el jardín del arte, le preguntaba, -maestro,¿adónde lo puedo encontrar?.

En estos momentos me viene a la mente el recuerdo de las palabras del Papa Juan Pablo II en una de sus visitas a la Ciudad de México… “Me voy pero no me voy”, y justo así, Enrique se ha ido pero nunca se irá, porque ha dejado un legado histórico que como casi siempre sucede, es más apreciado por los extranjeros que por los locales.”

D.E.P Maestro Enrique Segarra López

Retrató a Diego Rivera como si fuera un pajarito en un árbol. Recuerda las historias de sus fotografías como si sesenta años no hubieran pasado jamás. Sólo tiene 100 copias de cada una de sus fotos y un puro en la mano con tabaco de Veracruz. Enrique Segarra es el fotógrafo de quien hablo; es el que se sienta siempre en la misma silla, que aseguro es incómoda, a lado de un árbol y atento a los clientes o simples observadores que admiran su trabajo. Tiene 90 años y una memoria más fresca que la mía, aunque asegura que no se acuerda ni de lo que desayunó ese día. Todos los sábados está en Plaza San Jacinto enfrente del restaurante de las sombrillas y los domingos en la calle de Sullivan No. 69.

 

Algunos se detienen a observar las fotografías y es cuando una voz, que viene de atrás, grita “son fotos de hace más de sesenta años” la mirada de todos se desvía hacia abajo y en ese momento, las personas realizan que el autor de esas obras es un señor de más de ochenta años, entonces todas adquieren un valor especial.

Su puro estaba a la mitad, ya había comido y su Gatorade estaba casi vacío cuando yo llegué, lo había visto en todas las ocasiones en las que desayuné en esa plaza y nunca me había detenido a platicar con él. Fue delicioso, más que un buen desayuno en Saks.

Amarga espera

Acerqué la grabadora para que el audio sonara bien y antes de que Segarra pudiera terminar la frase de presentación me la quitó de las manos y la detuvo todo el tiempo, sólo me la regresaba cuando llegaban clientes. Su presentación sonó así: “soy fundador del Club Fotográfico de México del año cuarenta, todos eran 20 años mayores, entonces soy el único fundador que queda. La foto en los cuarenta era muy complicada, no tenían flash, no tenían exposímetro y cargábamos maletas de cincuenta kilos con el equipo que necesitábamos y ahora pasan con un celular y me fusilan las fotografías”. En ese momento llegó una pareja de franceses, que ahora viven en el Estado de México. No era la primera vez que le compraban y lo sé porque le enseñaron una de sus obras enmarcada y en la sala de un departamento en Alemania. Esta vez se compraron una fotografía que Enrique tituló ‘El último empujón’ y preguntaron por una en la que aparece un señor recargado en la pared de su cabaña y el Paricutín de fondo en erupción ‘Amarga espera’ de 1943.

En el ocaso

“Tengo una en la Universidad de Guanajuato en el 45 en la que un par de viejitos caminan en la mitad de la calle, no había tránsito en ese año. Ahora están los pobres que si caminan por la mitad de la calle los atropellan porque pasan tres hileras de coches. La hice cerrando las aberturas del lente para que quedaran caminando hacia lo oscuro de la calle y le puse de título ‘En el ocaso’ es el ocaso del día porque el sol se está poniendo y el ocaso de la pareja que va caminando hacia la muerte, hacia la oscuridad.

Su fotografía favorita

“Tomé una en el año 50 en Tecolutla Veracruz. Es el entierro de un niño que se llama ‘Luz en las tinieblas’ porque van caminando con el ataúd del niño hacia la luz que queda en el horizonte, hay una cruz en la luz, entonces, la muerte camina hacia la luz. Esa foto tiene 31 premios internacionales. En el año 50 éramos sólo 10,000 fotógrafos en todo el mundo porque la fotografía analógica era muy difícil. Hacíamos concursos en los salones internacionales, mandábamos fotografías del Club Fotográfico de México a España, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y a todos los lugares en donde hubieran salones para concursar, ahora en los salones entran 10 millones de fotógrafos. Entonces esta foto que en el año 50 tuvo tantos premios, si la mando ahorita no se saca pero ni zócalo.” Esta fotografía la tiene expuesta con un marco ancho de color negro y es la muestra con la que pide enmarquen sus fotos, también pide que usen vidrio anti reflejante, en realidad son órdenes, me di cuenta.

 

La foto de Diego Rivera

La historia de la foto de Diego Rivera fue la pregunta con la que Segarra me ofreció que me sentara junto a él en una silla igualmente incómoda. Un amigo de Segarra que era fotógrafo compró un cable de 10 metros que conectaba la cámara con el disparador –Segarra nunca entendió porqué se compró un cable tan largo- le servía para fotografiar pájaros en los árboles, sólo colocaba la cámara cerca de los nidos y desde lejos esperaba a que llegaran para sacar la foto. Una vez que tuvo suficientes fotos de pájaros le regaló el cable a Segarra.

Manuel Romero, periodista, fue a la casa de Diego Rivera para hacerle una entrevista y llevó como invitado a Segarra, que llevaba los 10 metros de cable por si acaso, entonces Segarra vio la oportunidad de una fotografía y cuidadosamente colocó el cable detrás de las mesas y demás muebles; la cámara, la puso encima de una silla alta apuntando a Diego, cuando fue el momento oportuno le dio click y lo retrató como a un pajarito.

 

Acompañé a Segarra durante casi dos horas, vendió más de cuatro fotografías –siempre que le preguntan el precio, antes de dar la cantidad explica: el papel lo tengo que mandar traer de Alemania porque en México ya no lo hacen, valen 1000 cada una-, tres personas lo llamaron maestro, una más lo llamó ‘Industria de la foto’; me enseñó la revista en la que hablaron de él y me comentó que la mujer que lo ayuda a recoger sus fotos estaba retrasada casi una hora, pero como en ese tiempo le compraron dos más, no pudo quejarse. Mientras lo acompañé Segarra notó una paloma en la rama de un árbol y me ordenó que fuera a tomarle una foto con mi cámara “tómala vertical y con las nubes de fondo” y así lo hice, de cualquier forma ninguna de mis tomas le pareció y con dificultad se paró en de su silla y caminó hacia el árbol. Tomo dos fotos y regresó a sentarse. No quiso más agua, me llevé uno de sus libros, él me pidió un beso antes de irme y su puro seguía a la mitad “mi purito es lo más antisocial, no me lo puedo fumar si platico contigo.”

Tomado con fines de difusión y como homenaje de:
caracteres.mx
autor:  Daniela Constantini

 

El circulo vicioso de la fotografía contemporánea

Muchos de los problemas fundamentales que enfrentamos hoy día se derivan de círculos viciosos, desafortunadamente, la crisis que esta viviendo, ahora, la fotografía como tal, es uno de los más grandes.

Siendo mas especifico: la fotografía profesional se encuentra ante problemas muy graves y  aunque tengamos detectadas las causas, no es fácil poderlos solucionar.

Uno de los problemas es que la tecnología ha llevado a la fotografía profesional; como a   otras muchas áreas, en especial las referentes a comunicación; a un avance y posibilidades nunca antes vistas, sin embargo, es esta misma tecnología contemporánea la que, como daño colateral, esta acabando entre otras actividades con la fotografía como una actividad profesional, un oficio y un modo de vida.

 

En la actualidad los fotógrafos nos enfrentamos a un problema de competencia desleal, sin ninguna regulación. Cada vez hay mas gente que ofrece el servicio por precios sumamente bajos, y basan su actividad en los limitados resultados que ofrecen los modos automáticos de los equipos y no en un manejo de técnicas y experiencia. Ante esta circunstancia, a los profesionales nos es muy difícil competir. Ahora, una cosa es que ofrezcan el servicio y otra es que puedan cumplir con el compromiso en forma satisfactoria.

Obviamente para dar esos precios se requieren dos cosas: Una: Que, quien ofrezca el servicio no se haya esforzado ni invertido en capacitarse adecuadamente y Dos: Que necesariamente, castigue la calidad de lo que vende para poder mantener el precio bajo y además obtener alguna ganancia por mínima que esta sea.

¿Cuáles son las consecuencias de esto? el trabajo es malo pero barato; lo que resulta sumamente complicado en lugares como Latinoamérica, donde la cultura estética y académica es mas bien baja, al menos estadísticamente; entonces, el publico al no tener un bagaje cultural, se empieza a conformar con una calidad ínfima, no importa que sea desechable, si es barata. (lo que pasa con la música también, la arquitectura y muchos otros ejemplos) .

Entonces, por una parte el publico se vuelve menos exigente y solo basa su termómetro de valor únicamente en aspectos económicos y por otra, van saliendo mas y mas improvisados también desechables por las mismas razones.

Una variante de esto se da también, por el hecho de que los teléfonos celulares son parte fundamental de las herramientas de todo mundo y tienen cámara fotográfica integrada; que en una completa falta de honestidad por parte de los publicistas y fabricantes de teléfonos, se vende como suficiente para obtener fotos de calidad, sin aclarar que son cámaras limitadas a circunstancias y hechos convencionales y que nunca podrán igualar la óptica, la técnica y la tecnología que puede ofrecer un profesional con una cámara a fin.

Y todavía peor, la facilidad que dan estos teléfonos de obtener y tomar fotos en cualquier momento convencional, hace que, en momentos no convencionales, las fotografías sean carentes de calidad, enfoque o exposición correcta (sin meternos en rollos de composición o sintaxis visual que obviamente son problemas básicos de quien no es fotógrafo) lo que da por consecuencia que millones de esas fotos instantáneas se pierdan en la papelera o bote de basura, entonces ni contratan fotógrafo ni tienen fotos a fin de cuentas.

 

De esta manera, la fotografía profesional poco a poco tiene menos demanda, porque el hecho de ser profesional le impide ser barata y por la falsa ilusión de que ahora todos somos fotógrafos; y eso hace que a su vez, los presuntos fotógrafos vean menos necesario el hecho de ser profesionales y mas obligatorio el de ser baratos

En conclusión: El publico va obteniendo cada vez menor calidad a precios monetariamente bajos y los profesionales de la fotografía , no obstante que ahora pueden ofrecer gran variedad de servicios , cada vez tienen menos demanda no obstante que las herramientas tecnológicas actuales cada vez son mas costosas.

Como una solución: Se requiere una revalorización, donde el público consumidor,     y en especial los fotógrafos, se concienticen del valor que tiene el registro visual; de que la fotografía es necesaria como necesario es su carácter profesional. Porque el fotógrafo es el testigo del tiempo y ese testimonio tiene que ser claro y estético para poder ser apreciado, revivido y conservado, en un futuro como un hecho digno de recordar y no como una imagen borrosa oscura, decolorada y por lo tanto desechable y barata, en su momento.

Me permito anexar un video publicado en facebook por el fotógrafo peruano Stefano Nobile, en donde apunta este mismo problema desde su experiencia personal

Guía para elegir al fotógrafo de bodas ideal

Guía para elegir al fotógrafo de bodas ideal

Una de las decisiones mas importantes que deben tomar los novios, al momento de planear su boda es, precisamente, la que se refiere a la elección del fotógrafo que habrá de capturar esos maravillosos momentos del día de la boda, pues son el recuerdo físico que quedará para siempre, después de la fiesta y a partir del tiempo posterior.

Fotografo Guillermo Troncoso fotografiatroncoso.com.mx
Fotografia de Guillermo Troncoso

Es importante tomar en cuenta, que cada fotógrafo de boda es diferente, cada uno tiene su propio estilo y técnica. No solo se trata de dar click a la cámara. Además, no todas las fotografías son iguales; el fotógrafo es un artista que plasma con su talento y modo de ver e interpretar cada foto, por eso los novios deben ubicar a un fotógrafo que comparta con ellos el estilo final que desean tenga su trabajo.

El trabajo del fotógrafo empieza desde el primer contacto, desde la entrevista, donde los novios expresan que es lo que desean y las características particulares de su boda (tema, hora del día, época del año, salón o jardín, ceremonias religiosas y/o civiles, costumbres locales, tradiciones familiares, etc.) el fotógrafo profesional habrá de visualizar que enfoque va a dar cada uno de estos puntos y la importancia de tomarlos en cuenta para que el resultado final sea satisfactorio a la pareja.

Dicha labor continua, enfáticamente, el día de la boda y, por supuesto, los días posteriores a esta; con etapas como: El retoque fotográfico, color, detalles ,etc. La impresión, el montaje de marcos, la diagramación de books, el diseño, encuadernados, álbumes, elementos complementarios, etc.

Es por esto, que el servicio fotográfico tiene un costo que, cuando el cliente lo toma como referencia para su elección, prefiriendo al fotógrafo más barato sobre la capacidad y talento de este; va en su propio perjuicio, porque los fotógrafos “baratos”, necesariamente, tienen que castigar la calidad del trabajo final y tener poca o nula preparación y actitud profesional. En muchos casos, lo que invierte un verdadero profesional para poder realizar un trabajo de calidad a la altura de los deseos de los novios , es superior en costo (además de su capacitación y horas dedicadas a cada foto) a lo que algunos improvisados llegan a cobrar por sus servicios, a fin de ser competitivos a ojos de quien prefiere lo barato sobre la calidad.

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Fotografia de Guillermo Troncoso

También por esto es que los fotógrafos profesionales parece que toman muchas, muchas, fotos, pero que al final no entregan todas, pues, precisamente toman varias para poder hacer una selección de lo mejor y tener control de errores, para satisfacción total de los novios.

Antes de contactar a cualquier fotógrafo es recomendable que vean muchas fotos en internet, paginas de bodas, revistas, etc. A fin de identificar la diferencia en el trabajo de diversas formas; Hay fotógrafos que resaltan mucho los colores, otros tienen estilos mas sobrios o prefieren el blanco y negro o los sepias o hasta lo vintage.

Una vez que ya tengan definido que clase de foto es la que les gusta, ya pueden buscar al fotógrafo que lo desarrolle.

Es bueno preguntar entre amigos, familiares u otras parejas que estén en el proceso de preparar su boda si conocen a algún fotógrafo cuyo estilo y modo de trabajo les haya gustado y vaya con lo que la pareja quiere. También es seguro que en la iglesia o el lugar donde se desarrolle la boda tengan contacto con fotógrafos recomendables.

Una vez ubicado un fotógrafo o posibles fotógrafos que puedan interesarles, se sugiere que se cercioren sobre su profesionalismo, viendo su trabajo en internet y buscando referencias, checando su curriculum y observando su actitud en una entrevista previa.

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Fotografía de Guillermo Troncoso

También es muy importante hacer preguntas sobre que equipo fotográfico manejan para el servicio y a grandes rasgos cómo es su logística, pues, esto es una forma de filtrar a los improvisados.

Otro aspecto a tomar en cuenta es que la fotografía es una profesión, entonces para el buen desarrollo de la labor, el fotógrafo deberá estar inmerso en la materia, ser una persona dedicado a ello. Un fotógrafo profesional, de preferencia con licenciatura en fotografía o periodismo, comunicación, diseño o materia a fin; por eso no es nada recomendable contratar el servicio de fotografía con empresas que hacen banquetes, o tienen servicios de magos o payasos, porque estos empresas son de aficionados que subestiman el desarrollo del servicio en todas las áreas que pretenden manejar, con el fin acaparar ingresos a un costo que, a primera vista, puede parecer menor, pero que a la larga es lamentable.

En dicha entrevista, es importante tomar en cuenta que tan afines son los novios con el fotógrafo, que haya empatía entre ambas partes, que se sientan cómodos y que su estilo sea lo que buscan. Indagar sobre su experiencia, capacidad y actitud.

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Fotografia de Guillermo Troncoso

PREGUNTAS

 

Las preguntas fundamentales que debieran hacerse al fotógrafo para poder contratarlo, son las siguientes:

 

¿Esta disponible para la fecha de la boda?

¿Cuántas horas son las que cubre?

¿Con cuanto y de que forma se puede apartar la fecha?

¿Cuánto tiempo tarde para entregar?

¿Qué incluye en total el servicio?

¿Con cuanto tiempo se puede reservar?

Características particulares de interés para los novios (books, cuadros, acabados, presentaciones audiovisuales, etc.).

UNA VEZ HECHA LA ELECCIÓN

Cuando se hayan decidido por algún fotógrafo en particular, deberán de hacer su apartado cuanto antes, pues este ya tiene un calendario de eventos contratados y es probable que si lo piensan mucho, ya no este disponible para su boda.

Firmar un contrato, esto es muy importante, por que habla de formalidad y profesionalismo, ahí se deberá acordar precio total, características particulares, solicitudes especiales, horas de realización del evento citas, donde localizar al fotógrafo, etc.

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Fotografía de Guillermo troncoso

Es muy significativo hablar amplio y claro sobre que ideas tienen o quieren para sus fotos y comentar ideas especificas con anticipación.

También habrá que explicarle el itinerario de la fiesta y mejor aun, entregárselo por escrito (siempre y cuando al organizar estén seguros que este programa se va a llevar al %100 como esta planeado, pues cuando sobre la marcha se hacen cambios radicales, estos itinerarios previos pueden resultar contraproducentes).

Por lo anterior, el contratante o los novios, deberán ser muy específicos al dar direcciones y ubicación de lugares al fotógrafo, evitar cuestiones como “Aquí a la vuelta”, “en la puertecita junto al perro”, “Llegando a topar con pared”, pues esto puede redituar que el fotógrafo no llegue (A pesar de la mejor voluntad y tiempo previo) al lugar para realizar las fotos en hora y forma .

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Fotografía de Guillermo Troncoso

Los novios o el contratante deberán de coordinar bien en tiempos e itinerarios al fotógrafo y al chofer que transportará a los novios, sobre todo si se desea que el vehículo en cuestión sea parte de la sesión fotográfica, para que fotógrafo y chofer se apoyen en control de tiempo y no obstruyan uno u otro la labor de cada quien.

Los novios deben recordar en todo momento que están pagando por un profesional y la diferencia además del precio radica en que este puede aportar ideas, opiniones, recomendaciones y sugerencias que van a ser en beneficio del desarrollo del registro visual .

También, por último, es bueno, en la medida de lo posible, que el fotógrafo este enterado de las restricciones y reglamentos de la iglesia o lugar de ceremonia para poder planear y realizar su trabajo de la mejor manera en beneficio del resultado final para los novios.

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Eventos corporativos y sociales

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¿cómo organizar una conferencia de prensa?

Eventos corporativos

Uno de los eventos corporativos mas importante y efectivo en sus objetivos es la conferencia de prensa personal. Esta no ha sido ni puede ser reemplazada con la misma efectividad por sistemas de videoconferencias o transmisiones en vivo en redes sociales, porque estos medios son muy limitados en la interacción con relación a las amplias posibilidades de la conferencia de prensa.

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fotografía de Guillermo Troncoso

Estamos en una época donde el excesivo flujo de información hace que los hechos noticiosos relevantes y de trascendencia se vean opacados por   cascadas de mensajes vacíos falsos, frívolos o repetitivos, así como múltiples medios y dispositivos interactivos, lo que dificulta poder hacer llegar a la comunidad   información precisa sobre el desarrollo de un corporativo o sus actividades.

Por eso, es muy importante el que los esfuerzos para que llegue esta información, de forma conveniente, a quien nos interesa sean efectivos y directos;  y, por supuesto, que la inversión en difusión y publicidad, sea redituable. ¿cómo lograrlo?

Siguiendo un procedimiento especifico, aplicando métodos que den formalidad y relevancia al anuncio que queremos hacer .

Uno de ellos, que, a pesar de los cambios en tecnología y logística, sigue siendo vigente, es la conferencia de prensa, donde el corporativo puede tener un contacto directo y personal con los profesionales a cargo de los medios de comunicación masivos tradicionales o innovadores, a fin de poder mantener vigente la comunicación con le publico sobre el desarrollo de sus actividades y nuevas propuestas.

¿cómo organizar una conferencia de prensa?

¿QUÉ ES UNA CONFERENCIA DE PRENSA?

¿qué es exactamente una conferencia de prensa? Una conferencia de prensa es una herramienta diseñada para generar noticias: particularmente, hechos reales y objetivos que pueden promover la causa de la organización. Este tipo de noticias se define como historias, en los medios impresos o electrónicos, las cuales son oportunas, significativas, destacadas y relevantes.

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Fotografía de Guillermo Troncoso

¿PORQUÉ REALIZAR UNA CONFERENCIA DE PRENSA?

Los comunicados de prensa, las entrevistas y los contactos informales de los medios son el sustento de las relaciones con los medios. Una conferencia de prensa es una técnica adicional de los medios para ocasiones especiales, ¿Por qué realizar una conferencia de prensa?:
Se puede dar más información que en un comunicado de prensa.
Una conferencia de prensa es interactiva; Se puede contestar a preguntas de la prensa, y enfatizar puntos.
Se puede anunciar un hecho importante, y explicar sus implicaciones.
Se puede aclarar la posición del corporativo en noticias o hechos controvertidos en los que este esté implicado, directa o indirectamente, y se vea comprometida su imagen.
También se trata de generar el tipo de noticia o publicidad, por el que de otra forma se tendría que pagar .
Cuando muchos medios están presentes, la conferencia se vuelve noticia por si misma.

Una conferencia de prensa exitosa no sólo genera noticias, también repercute en la moral del propio corporativo, al saber que la prensa esta interesada en escuchar lo que se tiene que decir.

¿CUÁNDO REALIZAR UNA CONFERENCIA DE PRENSA?

El corporativo puede realizar una conferencia de prensa siempre que haya un acontecimiento acerca del cual se desea informar a la comunidad o para anunciar noticias de último minuto.
Es necesario hacer énfasis en que no se debe realizar una conferencia de prensa muy a menudo. Es un acontecimiento especial y debe ser tratado como tal. continuación presentamos algunos casos en los que una conferencia de prensa podría ser una buena idea:
Cuando el acontecimiento incluye a un individuo destacado a quien los medios deberían tener acceso.
Cuando la organización tiene avisos significativos que hacer, por ejemplo, el inicio de una campaña o una logro de objetivos específicos relevantes.
Cuando hay una emergencia o una crisis alrededor del corporativo.
Cuando se desea expresar una reacción ante un acontecimiento relacionado con la causa del corporativo u organización.

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Fotografía de Guillermo Troncoso

¿CÓMO REALIZAR UNA CONFERENCIA DE PRENSA?

ANTES DE LA CONFERENCIA DE PRENSA:

Se puede programar una conferencia de prensa sin mucho tiempo de antelación. Sin embargo, el corporativo puede planear el desarrollo una semana o dos antes del día programado para que la conferencia de prensa tenga lugar como mínimo. pasos para planear una conferencia de prensa:

DEFINICIÓN DEL MENSAJE.

Defina los mensajes clave que se desean enviar a la comunidad. La meta puede ser presentar o ventilar más un tema: Anunciar un nuevo programa o acontecimiento, reaccionar ante una historia noticiosa o a una crítica o ataque o llamar atención hacia un mención o reconocimiento. Cualquiera que sea el mensaje, debe resumirse en de 3 a 5 puntos claves. Si una fecha, una hora, una dirección o un número de teléfono o alguna otra información específica son parte del mensaje, asegúrese de mencionarlos varias veces y desplegarlos en forma distintiva en su carpeta o boletín de prensa.

PROGRAMACIÓN DE LA FECHA Y LA HORA.

Será necesario determinar una fecha y una hora para la conferencia de prensa, y cerciorarse de que no entre en conflicto con otros acontecimientos de prensa o plazos de los medios. Una forma para saberlo es comprobar con los medios locales y los servicios del cable, si la fecha tentativa de la conferencia de prensa no está en conflicto con otro evento.

Los martes, miércoles y jueves son los mejores días para las conferencias de prensa, ya que se consideran los días noticiosos más lentos. Intente en la medida de lo posible realizar su conferencia de prensa en uno de esos días.

La mejor hora para programar la conferencia de prensa es entre10:00 y 11:00 de la mañana, para asegurar la máxima cobertura de los medios. Si se programa para más tarde, se arriesga a perder las noticias o ediciones vespertinas o el noticiero nocturno.

ELECCIÓN DEL LUGAR.

Cerciórese de elegir un sitio para la conferencia de prensa que tenga un estacionamiento adecuado y que no esté demasiado lejos para los reporteros. Escoja un sitio con interés y esté en relación con el tema.

Otras consideraciones incluyen la selección de un sitio libre de ruido de fondo (por ejemplo, tráfico, teléfonos, aeronaves) y que cuente con extensiones y enchufes eléctricos adecuados, etc.

Fotografía de Guillermo Troncoso

SELECCIÓN Y CAPACITACIÓN DE LOS PONENTES.

.Los participantes deben estar bien informados y saber expresarse bien sobre el asunto. También deben poder manejar las preguntas y el escrutinio de la prensa. La gente con alta credibilidad, como el director de un corporativo o un médico pueden ser eficaces portavoces. El testimonio de primera mano de la gente de la comunidad afectada por el asunto en cuestión, también puede ser efectivo y convincente.

Aspectos a considerar en los participantes:

Ser claro y preciso: evitar el uso de jerga y los “mmm” y los “ajá”. Concentrarse en el asunto para no distraer a la audiencia con divagaciones.
Asumir que la audiencia es inteligente: evitar escucharse como si tratara con niños.
No jugar con ningún objeto: provoca distracción y hace parecer nervioso.
los participantes deben estar apropiadamente vestidos para la ocasión.
Decir la verdad. Si no se sabe la respuesta a una pregunta, decirlo. No exagerar o proporcionar datos que no estén respaldados por evidencia, no emitir opiniones como si fueran hechos ni hacer acusaciones que no pueden ser probadas.
Si hay una pregunta legítima pero no se sabe la respuesta a ella, es aceptable invitar a otra persona del corporativo que lo pudiera saber o comprobar la respuesta y remitirse más tarde al reportero que preguntó.
Además es necesario tener a un asesor que tenga experiencia con la prensa y el tema, a cargo de convocar la conferencia de prensa presentando el tema y a los participantes. El moderador también responderá a las preguntas o las dirige a los participantes apropiados.

CONTACTO CON LOS MEDIOS.

El primer paso al entrar en contacto con los medios es crear una lista de correo de los editores asignados en las estaciones de televisión, los directores de noticias en las estaciones de radio y en los principales periódicos, blogs y portales, así como los editores en los periódicos semanales. Además de asegurarse de incluir en la lista a los reporteros con los que se. ha tenido acercamiento anteriormente, los contactos que ya se tenga entre los medios y los reporteros que estén cubriendo asuntos relacionados.

También se debe tener preparado un anuncio o memorándum de prensa previo y haberlo enviado con una semana de anterioridad para informar a los medios acerca de la conferencia de prensa. es similar a un comunicado de prensa, con la diferencia de que los memorándums de prensa pueden ser utilizados como información de fondo para los contactos en los medios. El formato es básicamente igual que el de un comunicado de prensa.

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Fotografía de Guillermo Troncoso

SEGUIMIENTO CON LOS MEDIOS.

Después de haber enviado los memorándums de prensa, se les debe dar seguimiento a través del contacto telefónico. (si argumentan que nunca recibieron un memorándum, ofrezca llevarles uno o enviárselos por mail o fax).

DESARROLLO DE UNA CARPETA O BOLETÍN DE PRENSA.

Una carpeta de prensa es la información de fondo que se proporciona a los reporteros sobre el asunto en cuestión. Las carpetas de prensa son muy útiles. Si una carpeta de prensa está más allá del presupuesto, un boletín de prensa será suficiente. debe contener lo siguiente:

Una lista de los participantes de la conferencia de prensa.
Un comunicado de prensa con la posición del corporativo con respecto al asunto, lo destacable de la conferencia de prensa y unas cuantas notas de los participantes.
Información de fondo sobre el asunto (es decir, estadística, fondo histórico, antecedentes, historias de casos o reimpresiones de reportajes).
Biografías resumidas de los participantes (de menos de una página).
Opcionalmente, reportajes o artículos relacionados provenientes de publicaciones nacionales  prestigiosas.
El comunicado de prensa va al lado derecho de la carpeta y el resto de la información al lado izquierdo de la misma.

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Fotografía de Guillermo Troncoso

PREPARACIÓN DEl SALÓN

Comprobarla ubicación de enchufes eléctricos para micrófonos e iluminación.
Colocar en la sala una mesa al frente lo suficientemente larga, con los nombres de los ponentes para que todos tengan asiento.
Proporcionar suficientes asientos en la sala para los reporteros, y espacio adecuado para su equipo de trabajo (por ejemplo: cámaras fotográficas, micrófono).
Desplegar materiales visuales como fondo al panel del orador: pancartas, carteles, etc.
Tener una hoja de registro para la asistencia.
Proporcionar un podio para el moderador, quizás con el logotipo del corporativo sobre el mismo.
Tener café, té, agua y refrigerios.

Durante la conferencia de prensa:

Dé la bienvenida a los miembros de la prensa conforme llegan.

Haga que los miembros de la prensa se registren con su afiliación, y proporcioné a cada uno de ellos una carpeta de prensa.
Siente a los ponentes en la mesa frente a los reporteros.
Compruebe la hoja de registro para ver qué medios están representados. También se debería hacer contacto personal con los principales representantes de los medios antes o después de la conferencia de prensa.
Comience aproximadamente a tiempo: máximo 5 minutos después del tiempo   programado.
Grabe el acontecimiento para sus propios archivos y para el posible uso de los medios.
Que el moderador dé la bienvenida a la prensa, presente el tema y a los ponentes.
Cada ponente debe participar por no más de 5 minutos, destacando los puntos clave..

Después de mas o menos 45 minutos, finalice la conferencia de prensa. Agradezca a los participantes por presentarse y a los medios por asistir. En muchos casos, se les podría animar a los medios que permanezcan para una conversación informal adicional con los participantes.

Después de la conferencia de prensa

En la medida de las posibilidades, se necesita establecer contacto personal con los representantes de los medios. Si se logra tener una conversación corta y agradable con estas personas y causar una buena impresión, ellos lo recordarán cuando necesiten información o algún reportaje sobre el tema, y responderán cuando se les contacte.

Al revisar el registro de asistencia, se deberá enlistar qué medios importantes no estuvieron presentes. Tal ves no todos pudieron asistir. Por ello, será necesario hacerles llegar el comunicado y el paquete de prensa o programar una entrevista entre un reportero y uno de los ponentes de la conferencia de prensa.

Fotógrafo Guillermo Troncoso fotografia eventos corporativos prensa congresos
Fotografía de Guillermo Troncoso

También se aconseja evaluar la conferencia de prensa con los miembros del corporativo. ¿Qué estuvo bien? ¿Qué se habría podido hacer mejor? y ¿cómo mejorar la siguiente conferencia de prensa que se llevará a cabo?

Sobre la idea de :
Eric Wadud
Caja de herramientas comunitarias
ctb.ku.edu

 

Una taza de café

UNA TAZA DE CAFÉ

 

Producción de fotografía

En la publicación anterior (Fotografía Gourmet), comenté la importancia de la percepción de sabores y aromas por medio e la vista, el fotógrafo debe asumir el roll de comensal; degustar y departir las sensaciones que pueden inspirar los alimentos.

Por todo esto, se requiere de una producción cuidando los detalles, desde la selección de los elementos,  la apariencia de los mismos, por supuesto.  Y no solo eso , es decir no solo es importante que tengan buena cara si no que ademas deben apreciarse desde una perspectiva que los haga ver deliciosos, entrar a la cabeza del comensal y hacer presentes aromas y sabores como   quien los consumirá los imagina y los desea.

En esta ocasión, comparto en el video, como se produce una foto sencilla, donde una humeante taza de café es el protagonista.

Como fotógrafo antes de poner fondos, accesorios y luces, me planteo ¿cómo se va a ver?, ¿qué quiero  que mi espectador perciba?   y lo mas importante, tratar de entender desde antes ¿como imagina ese espectador una taza de café sabrosa ?.

Pienso que , el consumidor de café es un ser especial, acostumbrado a los sabores fuertes y refinados, exigente, por eso, su café debe estar preparado con los mejores ingredientes y que debo convencerlo de  que la taza de café que esta en mi foto cumple todos estos requisitos.

Así que, que mejor forma de convencer que ser claro y explícito. Si mi taza es de café de verdad y  sabe bien,  que mejor forma que mostrar los granos de café, brillantes, frescos y hermosos; con una iluminación que los haga resaltar y de manera que parezcan  encadenados a la taza. Que taza y granos son uno mismo, que ambos están en una comunión que resulta en una deliciosa infusión lista para degustarse.

Por último, se decidió que la mesa debiera ser de madera rústica, con apreciables betas y un barniz en roble  que contraste con el tono oscuro de los granos y que la taza fuera blanca, esta, no fue una decisión sencilla, en un primer intento, use un fondo cafe oscuro y una taza con lineas decorativas en rojo y amarillo. Yo había pensado en esto como un elemento de resalte, pero resultó poco afortunado, la combinación, ya en la foto no era la mas agradable, no hacía que mi café se viera riquísimo. Así que dije: Si debe haber contraste, que sea en la mesa y que la taza  sea blanca para que se vaya al tono contrario de los granos de café.

Tambien, cambie el punto de vista y la luz, en el primer intento  trabaje  en lo que los fotógrafos llamamos clave baja, es decir con tonos oscuros, lo que yo quería era crear una sensación de intimidad nocturna, porque me parece que el café es algo que va muy ligado a esto, pero el resultado no me convenció; entonces  al cambiar a tonos medios, usando la mesa rustica, me pareció que la intimidad podría darse al hacer una toma cercana de la taza  y cambiar el punto de vista por una toma cenital,  donde tanto la infusión de  café  como los granos resalten,  ahí, creo acerte, me gusta como quedo la foto.

¿Qué es la fotografía gourmet?

Fotografía Gourmet

Gourmet es una idea cultural asociada a las artes culinarias de buena comida y del buen beber.
gourmet es saber comer bien, distinguir las calidades de los ingredientes y conocer de sabores; saber algo de enología (vinos) y de maridaje (que vino pedir con que platillo). Conocer de lugares para ir a comer. Lo más importante del concepto gourmet es ver la comida como una obra de arte y si lo vemos desde elaborarla y presentarla, eso también es arte y así se tiene que apreciar a la vista en la fotografía.

los buenos negocios se hacen en las buenas mesas

 
A la aparición de fotos en los menús, la mecánica de selección de platillos cambió, el platillo comenzó a elegirse por su apariencia.

Mucho se ha debatido sobre cuál es la mejor forma de hacer la fotografía de alimentos. La tarea del fotógrafo es recapitular e innovar el concepto.
Lo importante es enfatizar el objetivo principal: la comida.

Es recomendable evitar platos o recipientes con diseños o texturas que distraigan o que no vayan con el tipo de alimento a fotografiar, Para ello es necesario conocer los orígenes culturales de cada platillo al preparar la escena.

El momento de verter una salsa, una sopa en un plato o llenar una taza de café humeante puede ser hipnótico. Eso es el punto que debe considerar el fotógrafo, al igual que aspectos como que La comida caliente pierde textura y brillo si se enfría y se nota.

El fotógrafo gourmet, debe hacer la sesión considerándose a si mismo como el comensal; sentarse a la mesa y mira el platillo La imagen debe ser a la vista una tentación. Las fotos no tienen aroma, pero la intención sí, la sensación se puede manipular.

“La fotografía gourmet se trata de comida que “entra por la mirada”.

 

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